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Hace unos días se planteo un debate acerca de la funcionalidad del logo para la olimpiadas 2012, ahí surgió también la pregunta de si el diseño es arte o no.

La idea común de ligar al diseño con el arte, específicamente el diseño gráfico, esta dada básicamente por entender al diseño como un fenómeno estético. Intentare explicar las nociones básicas que diferencian al Arte del Diseño.

Hey vos que sos diseñador, haceme un dibujito.

Esta conexión entre el diseño y el dibujo, genera la imagen distorsionada del diseñador como productor de bocetos; y no es que trate de subvalorar al dibujo como habilidad, ya que seguramente es una condición necesaria, aunque no suficiente para llevar a cabo un diseño exitoso. De esta forma el diseño queda relegado únicamente a un toque de calidad visual.

Diseño gráfico o artes gráficas.

El diseñador no termina un trabajo, no es quien se encarga de dejarlo bonito; muy el por el contrario, el diseño, antecede al trabajo. Podríamos definir al diseño como una forma de generar soluciones creativas a un problema especifico. Diseñar es proyectar, es planear un curso, un camino a seguir. Todo proyecto de diseño se plantea en base a una demanda de necesidades, y fija las herramientas para suplir esas necesidades.

Así, el diseño requiere de un discurso coherente, un discurso proyectual, a fin de modular la información transmitir; por eso se habla de diseño de información. El diseño percibe un problema, lo entiende, y lo soluciona de forma creativa, pero esa creatividad nunca debe convertir el discurso en decurso; la meta debe ser siempre la funcionalidad, la decodificacion del problema para que sea entendido y aprehendido masivamente.

Ahora vemos que mientras el diseño responde a necesidades externas, cumpliendo una función de modulador social de la información; el arte es un medio de expresión de aquello que se piensa y/o siente, resultando en una actividad reflexiva. Es decir, que refleja el mundo desde la perspectiva de aquel que lo expresa, satisfaciendo así una necesidad interna. Si bien una obra artística puede pensarse desde un ámbito social como transmisor de un mensaje determinado, no deja nunca de responder a una pulsión interna del artista, eso que llamamos inspiración.

Espero haber arrojado un poco de luz sobre esta injusta pero entendible confusión.

Siempre intento guardar en la memoria aquellos momentos en los que, cirscunstancialmente, he sido consciente de que algo es hermoso o, cuanto menos, estético.

Entre otros muchos recuerdos, tengo muy presente el momento en que tuve entre mis manos por primera vez una radiografía. Qué belleza! Qué elegancia!

He de decir, que a pesar que de siempre fui una cabra loca sin miedo a las alturas, jamás me rompí un sólo hueso en mi vida. Así que el momento radiografía en mano, no lo viví hasta los 11 ó 12 años. Un día en el cole, tras una exploración, le dijeron a mi madre que tenía escoliosis. Al día siguiente, me descubrí sujetando y admirando esa hermosa pieza negra revelada sobre una película con un grosor gordísimo y a tamaño real por primera vez en mi vida. ¿Podía ser más perfecta? Más perfecta en concepto, la verdad, no sé, pero habida cuenta que el uso de estas revelaciones internas de la naturaleza es exclusivamente médico, se me ocurre que debería haber un uso un poco más creativo. La grata noticia es que el uso creativo existe y mucho más cercano de lo que pensamos.

¿Alguna vez os habéis preguntado quién está detrás de la magnífica obra gráfica de la que dispone ADOBE para adornar el packagin en cada una de sus versiones?

Pues os desvelaré que, en esta ocasión, la suite CS2 de ADOBE en el año 2005, cuyas famosas plumitas hemos visto cientos de veces en esos años en los que esta suite gobernaba nuestras vidas, eran obra y gracia del mismísimo Nick Veasey (Londrés, 1963). Este fantástico artista inglés, cuyo trabajo pasa por rayos X, confesó a la revista El Duende (Septiembre-Octubre 2008) que todo empezó porque siempre tuvo curiosidad de saber qué había debajo de las chicas…Humor inglés aparte, no dejéis de curiosear la obra de este singular artista que nos confiesa que lo que más le gusta de su trabajo es dejar TODO al descubierto. WOW!

He aquí una pequeña muestra de su amplio repertorio gráfico que va desde muñecos de plástico a el aparatoso desnudo interno de diversos insectos.

PD.: El lado menos romántico de esta historia es que el famoso día del descubrimiento radiológico tampoco lo olvido por un sencillo motivo: Sigo padeciendo escoliosis…

Inspira es una nueva sección de Cristalab dedicada a artículos de diseño gráfico y arte digital

El arte siempre ha sido, entre otras, una ventana a la vida social. Antes de la fotografía, era la pintura la encargada de congelar en imagen un momento cotidiano de relaciones humanas. Cuando la tecnología nos dio ese recurso, la pintura perdió su significado y evolucionó en otros sentidos. Pero la magia artística de la experiencia humana jamás se perderá. Es por eso, que al día de hoy es inevitable un trio amoroso entre arte, tecnología e Internet para ofrecernos una ventana al mundo hasta ahora nunca vista:

¿Os habéis planteado la de frases que salen a la red al mismo tiempo de manos de millones y millones de usuarios?

¿Os habéis planteado que lo hermoso de Internet es que ese cúmulo de datos, en apariencia inservible, puede estar a nuestro alcance?

Daniel Rozin y un equipo de artistas y tecnólogos digitales lo han hecho. ¿Por qué no crear un panel gigante que recoja en texto y audio lo que ellos mismos han denominado un "LISTENING POST"? El método utilizado es sencillo, unos motores de búsqueda recogen todas las frases en webs y blogs de todo el mundo que empiezan con "I am" o su contracción: "I’m" y se actualizan en el enorme panel mientras una voz robótica los lee en tiempo real.

"I’m not there, I’m not obsessed, I’m gay, IÂ’m from BarcelonaÂ’s, I’m sure, I’m very grateful, I’m late, IÂ’m hung over, I’m in touch, I’m…I’m…"

La pregunta es: ¿Arte o capricho? Este puede parecer un experimento caprichoso en manos de quien tiene tiempo y ganas de desarrollar las tecnologías necesarias para hacerlo realidad. Eso es lo que yo misma me planteaba cuando me lo contaron. Mas tarde, lo viví en primera persona, y fui consciente de que es injusto un juicio de valor artístico sin conocer la magia de estar sentado unos minutos frente a un panel que desvela los sentimientos que experimentan miles personas en ese mismo instante.

En este vídeo los propios artistas hablan de su iniciativa.

La tecnología queda sumida a los pies del arte en esta fantástica exposición en el museo "Reina Sofía" de Madrid, en la que se puede ver algunas de las obras más importantes de la última década en la relación entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

Aunque se trata de una exposición 100% interactiva, aquí os dejo unas cuantas imágenes que recogen el impactante efecto visual cuando se establece esta perfecta comunión entre arte y tecnología.